«Выставка «100 свидетельств эпохи» – лучшее, что есть в нашей коллекции»

Директор Музея актуального реализма Ирина Яновская в большом интервью «ПН» рассказывает о том, как в течение десяти лет уникальная коллекция художественных шедевров собиралась ее создателем Виталием Вавилиным, раскрывает особенности концепции музея, а также представляет новую экспозицию «100 свидетельств эпохи», которая откроется 27 февраля в новом помещении на улице Юбилейной, 25.

– Ирина Борисовна, в этом году музей, которым вы руководите, переходит в другое качественное состояние – изменилось название, корректируется концепция. Что предшествовало началу нового периода?

– Наш музей до лета прошлого года назывался «Волжская картинная галерея». В 2011 году его учредил тольяттинский меценат Виталий Вавилин, который тогда руководил одним из местных банков. Когда-то он, мальчик из глубинки, заинтересовался изобразительным искусством и, будучи уже взрослым, подружился с Аннетой Яковлевной Басс, которая возглавляла Самарский художественный музей. Она была человеком исключительных качеств: каждый выходной вне рабочего времени Аннета Яковлевна принимала его вместе с детьми и показывала музей так, как никто бы не показал.

И Виталий Вавилин заболел искусством. Он предложил созданному тогда Фонду «Духовное наследие» приобрести картины художников со всего мира и открыть в Тольятти галерею. Но из-за отсутствия общей концепции начались разногласия. Одни члены правления фонда говорили: «Давайте покупать Пикассо», другие хотели Шишкина, третьи – Никаса Сафронова.

– И как удалось достигнуть согласия?

– Никак. Виталий Владимирович в то время познакомился с Максимом Кантором, который к тому моменту был уже достаточно известным художником. И тот сказал ему важную вещь: «Музей создает один человек. Потом можно привлечь команду, вдохновленных последователей, но в основе всего должна быть твоя идея». И тогда Вавилин стал работать один – медленно и постепенно.

Так получилось, что за несколько лет Виталий Вавилин познакомился и подружился со многими российскими художниками, в том числе с мэтрами уходящего искусства советской эпохи. Первым, кто заложил фундаментальную основу его собрания, был Петр Оссовский – непререкаемый авторитет в художественном мире, один из основателей так называемого «сурового стиля».

Оссовский поверил в идею Вавилина, что Тольятти нужен музей, и очень помог на первом этапе – и своими картинами, и тем, что ввел Вавилина в среду художников, которые его поддержали и поддерживают до сих пор. В 2011 году была учреждена «Волжская картинная галерея», и через некоторое время мы начали показывать формирующуюся коллекцию людям. Правда, спустя годы стало ясно, что название не совсем удачное.

– Почему?

– Каждое слово отражало не совсем то, что было на самом деле. Во-первых, в названии не было слова «музей», а понятие «галерея» зачастую ассоциировалось с торговыми операциями в сфере современного искусства. Слово «картинная» тоже оказалось неточным, поскольку у нас есть не только картины, но и графика, скульптуры, произведения декоративного искусства. Ну а «Волжская» вообще не про нас: и не Тольяттинская, и не Самарская, и можно спутать с городом Волжский Волгоградской области.

В итоге мы созрели для переименования, хотя наше имя было уже достаточно известным, и не только в нашем городе. Сегодня музей носит то название, которое и должен носить, оно точно отражает суть нашей музейной концепции.

– Но выставочную деятельность вы начали в 2011 году.

– Да. Правда, была одна проблема: нам приходилось показывать выставки в зале площадью 165 квадратных метров. Естественно, постоянную экспозицию сделать не могли. Проводили порядка шести сменных выставок в год. Экспонировали не только произведения из наших фондов, но и делали совместные выставочные проекты с местными художниками. Учредили собственный всероссийский творческий конкурс для профессиональных художников «Жанр в развитии», он никак не связан с нашим собранием, и сегодня в нем участвуют ежегодно несколько сотен художников со всей страны и из-за рубежа. Выставка лауреатов этого конкурса проходит у нас ежегодно.

Но места нам катастрофически не хватало, и мы постоянно занимались поиском более подходящего помещения. В итоге было принято решение пока перебраться в помещение пусть и не музейное, но по крайней мере большей площади – это позволит более эффективно работать для населения города. В настоящий момент переезжаем в Автозаводский район, на улицу Юбилейную, 25.

– Вы довольны новым домом для вашего музея?

– В целом, да. Мы воспринимаем это как несомненный шаг вперед. Там 1200 кв. м выставочных площадей. Есть также помещения для занятий с детьми, лекций и мастер-классов.

Еще одна важная вещь: мы рады, что переезжаем в Автозаводский район. Жаль, конечно, что покидаем «музейный квартал», в котором отлично сотрудничали с Тольяттинским художественным и краеведческим музеями. Но теперь мы будем более доступны жителям самого большого района Тольятти, который оказался обделен музейными институциями.

– Когда откроете двери для посетителей?

– 27 февраля состоится открытие нашей экспозиции, которую мы назвали «100 свидетельств эпохи». На этой выставке будет представлено сто произведений, которые достаточно полно характеризуют наш музей и отражают его концепцию. Это без преувеличения шедевры русского реализма, которые так или иначе отражают сложное и противоречивое время – эпоху с середины ХХ века до наших дней. Эту экспозицию мы впервые продемонстрировали в Самаре во время мундиаля, в Тольятти не смогли до сего момента это сделать из-за отсутствия подходящего зала.

– Расскажите подробнее о самой выставке.

– Экспозиция, которую тольяттинцы смогут увидеть в конце февраля, отражает главную миссию музея – приобрести и показать публике реалистические произведения искусства, прежде всего советского и постсоветского периодов. Выставка будет построена по хронологическому принципу.

В отдельном пространстве мы покажем произведения выдающихся русских художников конца ХIХ – начала ХХ века, чья судьба и творчество были как-то связаны с Волгой, с нашим регионом. Это Филипп Малявин, Сергей Южанин и Константин Горбатов.

Далее – живопись мастеров середины века, таких как Роберт Фальк, Петр Кончаловский, Александр Герасимов, Алексей Грицай и другие. Затем – работы художников «сурового стиля» и периода оттепели – Виктора Иванова, Сергея Тутунова, Ирины Шевандроновой, Владимира Стожарова, Николая Андронова, Андрея Васнецова, Гелия Коржева. Далее – произведения мастеров, пик творчества которых пришелся на 80–90-е годы прошлого века. Таких как Андрей Захаров, Станислав Никиреев, Борис Коржевский. И, наконец, работы авторов, плодотворно работающих и сегодня. Это Василий Шульженко, Сергей Алимов, Гурам Доленджашвили, Лариса Наумова, Наталья Нестерова и другие. Это золотой фонд нашего искусства.

Отдельный зал мы посвятим творчеству Петра Павловича Оссовского, который, как я уже говорила, стоял у истоков нашего музея, это будет дань памяти великому русскому художнику, ушедшему из жизни в 2015 году.

– Как долго будет идти выставка?

– В таком виде два месяца, затем мы создадим в большом зале постоянную экспозицию, в малых залах организуем сменные выставки – как из наших фондов, так и совместные с партнерами. В начале лета мы вновь объявим конкурс «Жанр в развитии», его итоговая выставка, как всегда, состоится в конце года. В 2020 году мы вновь примем, теперь уже на своих площадях, академический конкурсно-выставочный проект «Красные ворота / Против течения».

И это не все наши планы. Мы сейчас разрабатываем образовательную программу для разных возрастных категорий. Она будет включать в себя и публичные лекции по искусству, и мастер-классы, и другие виды активностей. Сейчас находимся в поиске партнеров, которые хотели бы участвовать в этой программе, если есть интересные предложения – с радостью их рассмотрим.

– Кто-то уже откликнулся?

– Да. Например, Людмила Зильберштейн, которая сейчас в Тольятти проводит выставку, посвященную экологии. На ее фотографиях – исчезающий мир Самарской Луки, который мы постепенно теряем. Она фотохудожник, у нее присутствует красивый визуальный ряд. Ее фотография – произведение искусства. В то же время в ее работах большой философский и экологический подтекст. В стенах нашего музея она проведет цикл занятий, где будет раскрывать свои идеи и показывать свои изумительные работы.

– Посещение вашего музея прежде было бесплатным. Продолжите ли вы свою альтруистическую работу в будущем?

– К сожалению, сейчас мы этого себе позволить не можем: помещение большое, его надо содержать. Но стоимость билетов в музей будет невеликая – 150 рублей, для пенсионеров, студентов и по абонементам – еще вполовину меньше, а для детей до 16 лет посещение выставок останется бесплатным. По одному входному билету можно будет посетить все выставки, которые в данный момент проходят в музее.

– Планируете ли продавать работы художников?

– Да, мы планируем брать у наших художников картины на комиссию и выставлять их в отдельной маленькой галерее на первом этаже. Кроме того, как это принято во всех музеях, здесь будет представлена и другая подарочная продукция, например, изданные нами книги по искусству, различные музейные сувениры.