«Нам удалось собрать хорошие коллекции мэтров русского искусства»

Всероссийская акция «Ночь музеев» состоится через полтора месяца, а «ПН» уже заглянул в тольяттинский Музей актуального реализма. Мы давно восхищаемся энергией его создателей, которые за несколько лет собрали впечатляющую коллекцию работ отечественных художников, и непременно рекомендуем всем своим знакомым и иногородним друзьям, оказавшимся в Тольятти, посетить это место. Ниже – большое интервью с директором музея Ириной Яновской.

– Ирина Борисовна, как нужно понимать название музея и есть ли у вас место для безумного современного искусства?

– В вашем вопросе уже заложено противопоставление реализма и современного искусства, а это неверно. Реализм возник не так давно – в середине XIX века, когда художники повернулись от академического искусства с его возвышенными классическими образцами к самой жизни, к реальному человеку с его чувствами и переживаниями. За полтора века реализм претерпевал разные метаморфозы, но как направление в изобразительном искусстве всегда был и остается актуальным. Более того, именно реализм положил начало современному искусству, которое изначально стремилось приблизиться к жизни. Образы, которые создают художники-реалисты, наполнены смыслом, это не просто цветовые пятна, линии, кляксы, геометрические фигуры.  Благодаря этой осмысленности реалистические произведения отражают дух той или иной эпохи, ее радостные события и трагедии, достижения и сложности социальной действительности, эмоции людей и их взаимоотношения.

Сегодня реализм включает в себя разные стили и школы. Можно говорить, например, о гиперреализме, романтическом реализме, критическом реализме, романтическом реализме и даже о магическом реализме. Современные идеи, проблемы и технологии, конечно, дают этому направлению новые идеи и импульсы, но и традиционные подходы остаются востребованными. Так что название нашего музея – очень точное, емкое и отражает разнообразие современного искусства.

– Каким образом музей пополняет свою коллекцию?

– Способы пополнения коллекции остаются прежними: произведения покупаются на аукционах, приобретаются у художников и их потомков. И раньше, и сейчас некоторые работы мы получаем в подарок от авторов или от их друзей и коллег, за что им, конечно, огромное спасибо. Создатель нашего музея, Виталий Вавилин, еще 12 лет назад верно рассудил, что в первую очередь нужно постараться приобрести произведения мастеров, работавших в середине ХХ века. Тогда многие из них были живы, а их работы в угаре перестройки оказались недооцененными. Сегодня почти все уже ушли из жизни, и мы очень гордимся тем, что нам удалось собрать хорошие коллекции мэтров русского искусства того периода.

Сейчас мы можем показывать и произведения «сурового стиля», и работы художников-нонконформистов, и традиционный реализм, и произведения современных авторов. Фонды музея составляют 2,5 тыс. единиц хранения, и единственное, чего нам не хватает для полноценного предъявления их зрителям, – соответствующего здания.

– Тольятти начинался как город инженеров, поэтому сюда не очень активно ехали гуманитарии и люди искусства. А у инженеров-родителей не так уж часто рождаются дети, интересующиеся живописью. Чем привлечь этих людей в музей?

– Это сложный вопрос. Бытует мнение, что современный человек меньше интересуется изобразительным искусством, чем раньше. В качестве причин называют изменения в системе школьного образования, коммерциализацию музейной сферы, уменьшение внимания государства к развитию изобразительного искусства. Но есть такая статистика: в 1992 году в России выставки и музеи посещали один или несколько раз в год 29 % граждан, а в 2022 году – уже 50 %. Практически все музеи фиксируют ежегодный рост посещаемости.

При этом социология до сих пор не дает точных знаний о том, почему люди посещают или не посещают музеи, что их мотивирует или демотивирует. Но есть повседневный опыт и наблюдения. На мой взгляд, потребность ходить в музей возникает у человека только тогда, когда у него уже накоплен определенный культурный капитал, хотя бы минимальный. Поэтому в городах, где много музеев, больший процент жителей ходит в них регулярно. Люди с детства привыкают к таким походам, музей как интересное и привлекательное место им хорошо знаком.

В Тольятти функционируют лишь два художественных музея, а значит, не стоит рассчитывать на тот самый культурный капитал. Что сделать для того, чтобы исправить положение? Прежде всего, сами музеи должны постоянно быть в диалоге со зрителями, реальными и потенциальными. Наш музей на протяжении 12 лет бережно и терпеливо создает, буквально «выращивает» тонкие связи, которые помогают завоевать доверие людей, привязать их и их семьи к музею.  Это нам удается, но процесс небыстрый. Значительно ускорить его могли бы меры поддержки на уровне города, региона, прежде всего поддержки информационной, ведь коммерческая реклама для музеев непосильна.

И все же ключевую роль в этом процессе играет сам музей, выстраивая разностороннее взаимодействие со зрителем, а не просто демонстрируя свои экспонаты. Мы всеми силами создаем пространство такого взаимодействия – место, где люди будут заниматься творчеством, общаться, обмениваться впечатлениями, пополнять свои знания. Многие привыкают к этому и становятся нашими постоянными посетителями.

А вообще миссия музея не в том, чтобы любым путем привлекать любого зрителя, задача другая – собирать, хранить, изучать и делать доступным для будущих и нынешних поколений художественное наследие. Так что цифры посещаемости – это все-таки не главное.

– Как человеку полюбить изобразительное искусство?     

– Полюбить можно только то, что тебе известно, что ты видел, прочувствовал, с чем уже сталкивался. Полюбить неведомое невозможно. Поэтому самый простой ответ на этот вопрос – просто смотреть искусство, раскрывать таящиеся в нем метафоры, стараться понять смысл высказывания автора, внимательно вглядываться. Тогда получишь ключ, который сделает мир искусства понятным и интересным.

В ХХ веке процесс знакомства с этим миром и вовлечения в него широких масс людей приобрел абсолютно новые формы. Если раньше искусство было элитарным, то в наши дни понятие «зритель» бесконечно расширилось. Под это подстроились и художники, и социальные институции, произведения стали доступны огромным массам людей. С появлением цифровых технологий искусство еще больше приблизилось к народу, а народ – к искусству: сейчас в сети находятся миллионы изображений произведений, и все они доступны для обозрения. До пандемии цифровизация музеев многими воспринималась скептически, исключительно как технический процесс. Но карантин заставил нас на довольно длительный период полностью уйти в интернет-пространство, и, надо сказать, опыт был удачным.

При этом активность музеев в интернете – это средство их популяризации, не более того. Никогда цифровая копия не заменит подлинника, никогда прямое общение с произведением не может быть замещено взглядом на репродукцию, будь то картина, рисунок или скульптура. Глядя на фото произведения в интернете, мы даже не можем почувствовать реальный размер, масштаб, не говоря уже об искажении цвета и колорита. Действительное наслаждение можно получить только от личного созерцания, погружения в произведение.

– Дайте, пожалуйста, совет, как поступать с детьми, которые только и хотят, что сидеть с гаджетами целыми днями. Нужно ли прилагать усилия и приобщать детей к искусству, с чего начать?

– Думаю, все зависит от семьи, от родителей. Нужно исходить из того, что общение с искусством – это базовая потребность человека просто потому, что он человек. Голодный дикарь рисовал на стенах пещеры фигурки людей и животных, между боями солдаты слушали стихи и песни, истощенные блокадники в Ленинграде шли в театр.  Если бы искусство не было так необходимо для человека и общества, оно давно бы выродилось и исчезло, ведь для его существования нужны немалые ресурсы.

Мы учим с ребенком таблицу умножения, не мыслим без этого его взрослой жизни. С тем же энтузиазмом надо приобщать детей и к искусству. Водить в музеи с ранних лет, вместе смотреть альбомы, читать книги, заниматься рисованием. Зачастую родителям просто самим удобно, что ребенок занят гаджетами, ведь тогда они свободны для личных дел. Так что дело именно во взрослых, а не в детях.

Есть такая точка зрения, что в будущем музеи из общедоступных заведений, заинтересованных в привлечении зрителей, превратятся в статусные учреждения, попасть в которые будет сложно, дорого и очень престижно. Тогда вопрос воспитания любви к искусству отпадет сам собой. К счастью, пока любой ребенок имеет возможность приобщиться к искусству в самом раннем возрасте. Приводите детей в музей, и вы убедитесь в этом сами.