«Тольятти необходим дизайн-код и системный подхода в оформлении города»
Петр Щербанос – один из самых известных и креативных тольяттинских дизайнеров. Его работы девять раз включали в ведущее мировое профильное издание Logolounge и удостаивали призовых мест на российских и международных конкурсах. О том, почему, имея статус успешного специалиста, получившего образование в Тольятти и Британской высшей школе дизайна, он не всегда работает за деньги, какие места в Тольятти вдохновляют на то, чтобы их преобразить, и что для Тольятти значит дизайн-код, он рассказал в большом интервью «ПН».
– Петр, вы основатель студии стратегического брендинга Be!Five, которая специализируется на разработке корпоративных и потребительских брендов. Выгодно ли заниматься дизайном в Тольятти?
– В Тольятти можно успешно заниматься дизайном. У меня порядка 70 % объема составляют местные заказы и 30 % – это Москва, Питер и другие города.
– При этом вы делаете не только коммерческие дизайн-проекты, но и работы для города, муниципальных учреждений.
– Все началось в конце 2018-го. В администрации Тольятти озадачились разработкой стратегии развития культуры до 2030 года. Меня пригласили в рабочую группу. Я и ранее задумывался концепции дизайна для городской культуры в целом и для ее учреждений. И вот познакомился с функционерами, получив возможность им что-то предлагать. При этом заметил, что у большинства организаций культуры нет фирменного стиля.
Я с удивлением узнал, что у нас оказывается аж 33 учреждения, где ежедневно кипит культурная жизнь. Но они неизвестны, так как они не могут пробиться через медиашум! А ведь качественно оформленный бренд – важная составляющая успеха. Один из моих проектов связан с созданием узнаваемого фирменного стиля, объединяющего городскую культуру под общим визуальным образом. Он готов, и мы хотим представить его новой команде администрации. Из уже реализованных – фирменный стиль для КЦ «Автоград», который мы разработали в конце 2019 года.
– Вы делаете это бесплатно? Это вам надо?
– У меня есть коммерческий бизнес. Но я выбрал и позицию благотворительности и меценатства, чтобы помогать некоторым социальным проектам на безвозмездной основе. Меня это вдохновляет. Хочется, чтобы в городе улучшалась визуальная культура, потому что в Тольятти с ней беда. То есть мне самому важно, чтобы у нас появлялась красота. Для меня это главное, так как с коммерческими проектами у меня проблем нет.
В нашем бизнесе принято сочетать коммерцию и порывы души, так как это дает возможность заявить о себе: любой творец хочет видеть реализованными свои работы, и социокультурные проекты позволяют это делать. Есть и такой момент, когда, оказывая помощь городу, ты понимаешь, что никто, кроме тебя, это не сделает. В ряде случаев, таких как с «Автоградом», если бы я случайно не зашел к руководству и не предложил, ничего бы не появилось. Так же спонтанно созданы логотип и фирменный стиль проекта «Время Тольятти – 2020». Я его придумал за два часа, а потом доработал. А дело было примерно так: губернатор в понедельник объявил о старте проекта и в пятницу ждал от городских чиновников представить его содержание. Делалось все в экстренном темпе. Это тоже был бесплатный проект, который город реализовал.
– Почему, по-вашему, в Тольятти отсутствует уличная эстетика? Может быть, дело в деньгах? Или в сознании?
– Тольятти очень графичный город, построенный в духе конструктивизма. У него есть потенциал, но у наших чиновников нет культуры обращения за помощью к профессиональным дизайнерам. То есть у людей, которые задумывают большие и малые проекты, на начальной стадии их создания в головах не возникает мысли о необходимости строки «дизайн» и не закладывается на это финансирование. В итоге все делается по остаточному принципу. Например, сейчас строят легкоатлетический манеж, а когда закончат, вспомнят о вывеске, системе навигации, внутреннем оформлении. И тогда, скорее всего, пойдут не к профессионалам, а к специалистам низкой квалификации, потому что дизайн не заложен в проект и смету. Буду рад, если ошибусь.
К сожалению, в Тольятти нет системного подхода в оформлении города. Если взять, например, Москву или Казань, там дизайн набрал обороты, и уже сложно представить любой парк или сквер без общего дизайнерского решения.
– Как ситуацию изменить?
– Считаю, что в процесс создания городской среды должны быть вовлечены профессиональные дизайнеры, причем из местных, внутренне увлеченных идеей сделать город лучше. Для меня как для тольяттинца важно выполнить проект качественно. Сейчас мы пытаемся создать дизайн-совет.
Считаю, что в Тольятти должно появиться «единое окно», куда власти и бизнесмены, реализующие свои проекты, могли бы обратиться за консультацией и услугой. Это может быть некоммерческая организация. Учитывая, что город большой, в качестве связующего звена между властью и бизнесом нужна структура при департаменте в администрации.
Также нам необходим дизайн-код – свод документов о том, как должен выглядеть Тольятти с точки зрения визуальной культуры. В России много городов, уже разработавших такой код. И еще нужен системный подход к оформлению документов, которые мы кому-то показываем. То есть презентация города на разных всероссийских и международных мероприятиях должна выглядеть одинаково. Это не только брендово, но и экономически выгодно: единый фирменный стиль разрабатывается один раз и тиражируется по готовому шаблону.
– Какие места в Тольятти вас вдохновляют на то, чтобы их преобразить?
– Эстакада КЦ «Автоград», где формируется ресторанный кластер. Сейчас это довольно мрачное место. Я давно вынашиваю проект создания там пешеходной улицы. Если сделать ремонт и красивое освещение, получится классная зона. Можно задействовать два уровня, или вынести автостоянку на второй этаж. Эта зона объединила бы сквер Жилкина, куда сейчас нет комфортного доступа со стороны КЦ. Если облагородить соседний пустырь, то возникло бы соединение этой территории с парком Победы. И тогда можно будет прогуляться, перекусить в кафе, а затем сходить на концерт. Такие принципы применяются в Москве, например в Сокольниках.
– Какое в Тольятти худшее и лучшее в плане дизайна место?
– Одна из бед заключается в том, что строятся торговые и офисные центры в виде безликих коробок. По городу таких зданий множество. И это ужасно. Например, рядом с ДКИТом построили чудовищный хозблок, который выходит на сквер Жилкина. Только представьте: когда-то в советское время архитекторы создали уникальный ансамбль зданий, а какой-то коммерсант взял и зафигачил туда уродливую коробку. Противоположный пример – «Статус-холл» на ул. Спортивной. На него приятно смотреть. По такому же принципу рядом с «Волгарем» строят гостиницу. Также мне нравится, что на месте пустыря сделали сквер 50-летия АВТОВАЗа. Но удивляет, зачем там нужно это странное здание непонятного назначения.
– Новая LADA Niva – она все-таки страшная или нет?
– Не красотка, но и не совсем ужас. А вот что касается электромобиля Zetta, сам проект классный, а дизайн никакой. Ну как так? Все потому, что владелец марки хочет сам рисовать автомобиль. Но если ты хочешь быть коммерчески успешным в этой сфере, нужно понимать, что 50 % успеха – внешний облик машины. Я это понимаю, так как имею образование автомобильного дизайнера и слежу за мировыми тенденциями.
– Где учиться на дизайнера и какие интернет-каналы смотреть?
– В числе лучших – Британская высшая школа дизайна, Bang Bang Education, Высшая школа брендинга, факультеты дизайна в ТГУ и ПВГУСе. Но они не гарантируют успеха в профессии. Нужно непрерывно заниматься самообразованием: книги, курсы, просмотр выступлений спикеров на YouTube. На каналах Bang Bang Education и Design Prosmotr можно узнать имена хороших специалистов и следить за их работой. Рекомендую также издания Эллен Луптон, Ричарда Пулина, Бюро Горбунова.
– А если человеку таланта не дано, а хочется в дизайнеры?
– Вопреки расхожему мнению о творчестве, дизайн на 80 % – это технический труд, требующий исключительно знаний и дисциплины. Зачастую люди, в том числе многие клиенты, ошибочно считают, что наша работа заключается в том, чтобы сидеть, фантазировать, а крутой результат рождается сам. Отсюда неуважение к профессии и непонимание, почему за хороший дизайн нужно платить большие деньги.
Что касается врожденных качеств, наличие вкуса – важная вещь в нашем деле. Но его можно натренировать просмотром множества качественных работ по дизайну, искусству, архитектуре, воспитывая свою визуальную культуру. Кстати, именно ее отсутствие или низкий уровень у потребителей и чиновников приводит к непониманию значимости дизайна. Таким образом, если хочешь быть хорошим специалистом, нужно форсировать процесс: смотреть-смотреть-смотреть на красивые и интересные образы и предметы. И чем раньше погрузишься в соответствующую среду, тем богаче будет визуальная культура.
– Ваши работы получили мировое признание. Что для вас это значит?
– Я не фанат конкурсов, но, иногда в них участвую, и, если выигрываю или попадаю в шорт-листы, это радует, однако на бизнес не влияет. Клиенту важно отношение именно к его задаче, чтобы дизайнер был вовлечен. Это самое главное. Только так можно сделать классный проект.
