«Я пишу неоклассическую музыку. Так я «транслирую» мое восприятие мира»

В эти дни Нью-Йорке идет подготовка к премьере балета «Ностальгия» на музыку Полины Назайкинской – композитора, создающего произведения в жанре современной классики. Полина из Тольятти, она училась в Тольяттинском музыкальном училище, потом в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории им. П.И. Чайковского, а затем – в школе музыки Йельского университета США. Об особенностях своих проектов, конкуренции, востребованности и монетизации труда в музыкальной сфере – в большом интервью «ПН».

– Полина, тяга к музыке у вас с детства?

– Да. Сколько себя помню, всегда обожала, слушать, играть, выражать  свои эмоции через музыку.

– Расскажите о вашем балете «Ностальгия», постановка которого сейчас идет в Нью-Йорке.

– Это большой проект, которым я плотно занимаюсь последние полгода. Его премьера состоится в конце мая на сцене одного из главных театров современного танца Нью-Йорка – «Джойс». Идея харизматичного хореографа Паскаля Риу, с которым я работаю, – создать абстрактный балет, который вел бы зрителя по волнам его памяти. Паскаль большой любитель фильмов Тарковского, и идея нашего спектакля в какой-то мере перекликается с фильмом «Ностальгия». Балет будет идти на сцене 30 минут.

– Сколько времени заняла работа над созданием этой партитуры?

– Я начала работать в конце августа и окончила буквально несколько дней назад. Надо сказать, что это не был линейный процесс. Музыку писала частями и показывала хореографу. Мы обсуждали  его видение и пожелания, следом шла постановка этих частей.

– Это ваш первый опыт работы в таком жанре?

– Да, этот балет первый. В процессе работы для меня открылось много новых важных моментов, с которыми я прежде не встречалась. Нужно было соотносить музыку с движениями танцоров и творческими идеями хореографа.  Часто приходилось  корректировать уже написанные фрагменты балета.

– Как вы соединяете в своем произведении творческий порыв и требования заказчика?

– К счастью, у нас с Паскалем абсолютное взаимопонимание. Я  чувствую себя «в потоке». Хореограф  доволен моей работой, что очень радует. Конечно, были  дискуссии, но мы решили все «конфликты интересов» мирным путем.

– То есть конфликты все-таки случаются?

– Конечно. Мне пришлось переписать несколько фрагментов, но на каких-то моментах я настаивала, на каких-то он, и это все был рабочий процесс. Если бы Паскаль со всем соглашался, было бы странно.

– Можно ли сказать, что вы как композитор сегодня востребованы?

– Проблема моей профессии в том, что нет стабильного потока проектов. Да, сейчас их много, но нет никакой гарантии, что так будет и завтра. Свежие проекты мобилизуют, и вдохновение приходит вместе с новыми, сложными порой задачами.  Вопрос же стабильного заработка я решила с помощью преподавания  композиции студентам Бруклинской консерватории. Обожаю преподавать, это мое альтер эго.

– Сколько стоит ваш композиторский труд?

– Все зависит от компании, которая заказывает произведение. Сейчас я подписали договор, согласно которому одна минута стоит $500. Но это немного:  минута хорошей музыки – это порой несколько недель упорного труда.

– Сколько произведений вы написали к настоящему моменту?

– У меня есть камерная опера на сказку Пушкина, несколько симфонических поэм, концерт для тромбона с оркестром, концерт для скрипки с оркестром, много романсов, вокальные циклы на стихи Блока и  Ахматовой.

– Эти произведения востребованы у американской публики?

– Все премьеры моих произведений  с успехом прошли во многих городах США. Слушатели часто устраивают «стоячие овации» и искренне благодарят.

– Насколько успешны сегодня современные композиторы, удается ли им зарабатывать хорошие деньги?

– Зависит от массы факторов. Например, если это музыка к рекламе или коммерческая музыка, там рынок очень насыщен. Я пишу современную классическую музыку – и это мой выбор в настоящее время. И в этой нише нет никаких гарантий, что ты постоянно будешь кому-то нужен. Везде серьезная конкуренция.

– Кто из композиторов вас вдохновляет?

–   Из классиков, несомненно, Георгий Свиридов. Из современных композиторов очень уважаю Илью Демуцкого – вот пример талантливого человека, который много трудится. Он делает много хорошей, серьезной музыки, не останавливается на достигнутом, работает в Большом театре. К слову, он практически мой ровесник.

Из поколения постарше мой кумир Арво Пярт. Этот эстонский композитор – живой классик, у него божественная музыка. Его творчество – идеал, к которому я стремлюсь. Мне бы хотелось, чтобы мои произведения приобретали ту же глубину, что у Пярта.

– Я знаю, что вы написали музыку для фильма. А был ли еще подобный опыт или предложения?

– Я не ищу такие возможности из-за тотальной занятости в настоящий момент, но открыта к предложениям, и если какие-то российские режиссеры предложат сотрудничество, я с удовольствием откликнусь.

– Приглашали ли вас в Россию для каких-то постановок или перфомансов?

– Какого-то активного присутствия моей музыки на российской сцене пока нет. У меня очень хорошие отношения с оркестром, который меня взрастил, – это Молодежный симфонический оркестр Поволжья под руководством заслуженного артиста РФ Анатолия Левина. Этот проект создан моим замечательным подвижником и  педагогом Лидией Семеновой. Оркестр многое сделал для меня, и я стараюсь продолжать с ним сотрудничество. Раз в году мы встречаемся  на летней сессии.

Дирижер Омского симфонического оркестра Дмитрий Васильев часто исполняет прогрессивную музыку современных композиторов, и мою в том числе. Спасибо ему огромное, что он меня нашел. Сотрудничала с Российским национальным оркестром в Москве.

– А почему вы не принимаете участие в фестивале «Классика над Волгой», который сегодня называется «Тремоло»?

– Все просто. Я там, где классическая музыка, где мои учителя и наставники. С 2010 года в августе-сентябре в Тольятти и на различных площадках Самарской области проходит международный фестиваль искусств «Классика Open fest», в которых я участвую.

– В непростое время политического противостояния США и России вы не ощущаете негативного отношения к себе?

– Американские коллеги относятся ко мне уважительно. Российская школа классической музыки  на самом высшем уровне в мире, и спасибо моим педагогам за знания и умения – они мне здесь очень помогают!

– Часто приезжаете в Тольятти?

– Стараюсь хотя бы раз в год, летом. У меня сентиментальные чувства к нашему городу. К сожалению, вижу, как трудно городу выживать в настоящих реалиях, и сердце сжимается.

– Вы говорите, как много дала вам российская музыкальная школа, и все же работаете в США. Почему?

– У меня не было задачи уехать из страны. Была цель – найти место, где я смогу реализовывать потенциал композитора. Когда меня пригласили на учебу в Йельский университет, я поняла, что стоит использовать такую прекрасную возможность. Композиторская школа там очень сильная. Для меня обучение в Йеле было бесплатным, плюс стипендия. Это огромная удача, потому что в США обучение очень дорогое. Но все сложилось замечательным образом, и я воспользовалась шансом. Преподавали мне замечательные композиторы и педагоги. Во  время учебного года нам предоставлялась возможность принимать участие в 16 концертах, и на каждом  была премьера моего нового произведения.

– Что бы вы пожелали молодым тольяттинским музыкантам?

– Следовать зову своего сердца и никого не слушать. Это если говорят, что  они занимаются ерундой.

– Можно ли сказать, что ваша музыка космополитична?

– Музыка вне политики. Это язык, который понятен людям всех конфессий и национальностей. Я очень люблю русский музыкальный фольклор, и  часто народные мотивы звучат в моей музыке.

– Где вы чувствуете себя дома – в США или в России?

– Не могу сказать, что Америка мой дом, но при этом не хочу отсюда уезжать. Я человек мира. Хотя чувствую, что мой дом там, где моя семья, а это Россия.

– Чем наполняете свой досуг?

– Свободного времени у меня совсем мало. Но все же бываю на представлениях в Метрополитен-опера, на концертах в филармонии. Любимое развлечение – велосипед: перемещаюсь на нем по Нью-Йорку и в своем городе между несколькими работами. Иногда езжу в русский магазин, закупаю там гречку – это для меня крупа номер один. Ради нее проезжаю восемь километров в одну сторону и столько же в другую.

Еще очень люблю путешествовать. Я посетила многие страны мира, где исполняют мои произведения. Была в Китае, Австралии, в нескольких странах Европы – и все благодаря своей музыке. Перед балетом у меня будет еще одна небольшая премьера в Калифорнии, в очень красивом месте – Санта-Круз. Там растут огромные секвойи, и очень скоро я их увижу. Возможность путешествовать – еще один подарок, который мне дает музыка.