Общение с искусством в Музее Актуального Реализма

Это удивительно, но именно в нашем городе находится одна из лучших в России коллекций произведений живописи и графики художников-шестидесятников и авторов «сурового стиля». Это основа собрания Музея Актуального Реализма – культурного пространства, где сегодня проводится множество интересных событий в коллаборации с поэтами, музыкантами, театральными деятелями. В настоящее время в фондах музея более 2 тыс. уникальных произведений живописи и графики с середины ХХ века до наших дней, и он является настоящий культурной точкой притяжения для жителей города.

Так начинался музей

Музей Актуального Реализма создан в 2011 году на основе произведений искусства, собранных бизнесменом Виталием Вавилиным. Этот особенный человек изначально ориентировался не на идею создания личной коллекции, а именно на музейное собрание для нашего города. «Его цель была по-настоящему патриотичной – создать в Тольятти полноценный художественный музей. Он понимал, что жителям Автограда этого не хватает и что без такого музея город нельзя по-настоящему считать городом», – поясняет директор музея Ирина Яновская.

Вавилин начал собирать коллекцию в начале 2000-х годов под влиянием нескольких мэтров. Во-первых, это Анетта Яковлевна Басс, директор Самарского художественного музея, которая неоднократно говорила, что в Тольятти нужен художественный музей (муниципальный был создан в тот период, когда ему уже мало что приличного перешло из централизованных фондов). Второй – художник Максим Кантор, который поддержал идею и на первом этапе дал много ценных советов. И скульптор Александр Рукавишников, автор знаменитого памятника Татищеву. С ним Виталий дружил с конца 90-х годов, и именно Рукавишников познакомил его со многими художниками и ввел в их круг.

Одним из важнейших моментов на начальном этапе было правильно сформулировать концепцию музея. При этом исходить надо было из реальности: может, и хотелось приобретать для тольяттинцев Рембрандта или Репина, но не было такой возможности – ни по деньгам, ни по состоянию рынка изобразительного искусства. Однако тогда еще можно было приобрести советское искусство: живы были многие мастера, у которых в мастерских оставались прекрасные работы. К тому же искусство советского периода было явно недооценено: как всегда, в период переломных моментов «на стыке веков» у многих горячих голов возникала идея «выкинуть все устаревшее с корабля современности». И в начале нулевых на фоне критики «соцреализма» шла дискредитация всего искусства советского периода, в том числе и его золотого фонда.

Постепенно сложилась концепция: собрать, сохранить и представить произведения, продолжающие традиции русской реалистической школы ХХ века и начала ХХI века. И плюс собрать, по возможности, тех художников, кто как-то был связан с нашим регионом – здесь родился, учился или жил какое-то время. Так в коллекции появились ввезенные из-за границы работы Филиппа Малявина (уроженец села Казанка Самарской губернии), Константина Горбатова (уроженец Ставрополя-на-Волге), Сергея Южанина (жил и работал в Самаре во второй половине жизни) и других.

Собиратель Виталий Вавилин

Первыми авторами, у которых Виталий Вавилин приобрел работы, были Петр Оссовский и Андрей Тутунов – народные художники, академики, знаменитые «шестидесятники». Вот такое начало у этой коллекции – мощное, сильное, основательное.

Самый главный принцип Виталия Вавилина – приобретать работы у самих художников, а не через посредников, а это процесс непростой.

«Виталий Вавилин месяцами и годами выстраивал отношения, сидел в мастерских, беседовал с авторами по несколько часов. Так было с Петром Оссовским – он стал первым маститым художником, который в начале 2000 годов передал ему несколько десятков своих работ и потом свел с другими художниками. Оссовскому нужно было убедиться, что Вавилин действительно хочет создать музей, а не повесить картины у себя в коттедже. И когда известные художники поняли, что он на самом деле собирает для музея, чтобы потом показывать произведения людям, то назвали его «собирателем». И даже стали дарить свои картины. Сейчас у нас более 100 работ Оссовского, классика русского реализма, одного из основателей сурового стиля», – рассказывает Ирина Яновская.

Больше десяти лет Виталий Вавилин знаком с Андреем Тутуновым, народным художником, академиком, мастером пейзажа, ярким представителем «шестидесятников» – его картины также можно увидеть в коллекции Музея Актуального Реализма.

В мастерской Тутунова много лет висел этюд с изображением двух лошадей. Тутунов говорил, что это работа Леонарда Туржанского, известного русского пейзажиста и анималиста, картины которого сейчас купить практически невозможно. Вавилин долго уговаривал художника продать этюд, но прежде надо было убедиться в авторстве Туржанского. Оказалось, что у Тутунова есть книга, изданная еще в 1953 году, – учебное пособие «Как рисовать лошадь» (студенты и до сих пор по нему учатся), и в ней профессор Лаптев в качестве одной из иллюстраций использует именно этот этюд Туржанского и четко указывает авторство.

Вот так эта работа оказалась в Тольятти, и практически у каждого экспоната в музее есть своя уникальная история.

Сегодня в собрании музея 2050 единиц хранения – живопись, графика, скульптура. Такое цельное и полное собрание русского искусства этого периода – явление уникальное, и наш город может им гордиться.

Новое имя

Изначально музей носил другое название – Волжская картинная галерея. Это было влияние «стариков»-традиционалистов, которые считали, что если Третьяков назвал свой музей «галереей», то это и правильно, и хорошо. Но со временем стало понятно, что название слегка вводит в заблуждение: «галерея» сегодня воспринимается скорее как коммерческая институция и не ассоциируется с музеем, а «Волжская» наводит на мысль о городе Волжске Волгоградской области, дополнение «картинная» тоже не очень верно, ибо в собрании есть и графика, и скульптура. Со временем стало важно включить в название слово «музей».

Поэтому в 2018 году у коллекции появилось новое имя – Музей Актуального Реализма. В нем подчеркнута музейная функция, обозначен концептуальный подход к собранным работам – «реализм», и есть интересное слово «актуальный», о котором хочется поспорить. «В нашем понимании «актуальность» не значит «сиюминутность», – поясняет Ирина Яновская. – Наоборот, это значит «важно», «нужно», «востребовано», продолжает жить, может и будет жить вечно. Библия актуальна. Реализм актуален. Здесь нужно говорить о соотношении вечного и преходящего».

Более семи лет музей работал на очень скромной площади в 165 кв. м, и это не позволяло вести полноценную музейную деятельность. Однако удавалось проводить по шесть-семь выставок в год, в том числе с участием современных художников. Выставки устраивали и на сторонних площадках – в театрах, филармонии, ТГУ, чтобы познакомить тольяттинцев с собранием. Благодаря этому у музея постепенно сформировалась своя публика – и зрители, и художники, сначала тольяттинские, потом и самарские.

В 2019 году появилась возможность переехать в помещение с выставочной площадью более 1 тыс. кв. м. Это позволило проводить полноценные выставки, организовывать различные события, количество зрителей увеличилось в разы.

«Но этого нам недостаточно. Музей должен иметь постоянную экспозицию, а для этого нужно 4–5 тыс. кв. метров. Мы об этом не только мечтаем, но и работаем над этим. Сейчас город подыскивает здание, которое можно было бы использовать под музей. Надеемся, что в ближайшие пару лет это получится», – говорит директор музея.

Против течения

Музей Актуального Реализма сотрудничает с творческими союзами, с Российской академией художеств. Еще в 2012 году он партнером академии по конкурсно-выставочному проекту «Против течения», руководит которым Константин Худяков, вице-президент Российской академии художеств и президент Творческого союза художников.

«Нашим музеем в этом проекте учреждена премия имени Репина за новаторство в реалистическом искусстве, – комментирует Ирина Яновская. – Сегодня реализм понимается широко, как любое фигуративное искусство, где есть идея, заложено определенное содержание. В этом смысле реализм продолжает развиваться и в современном искусстве.

Проект «Против течения» реализуется уже 12 лет. Каждые два года итоговую выставку проекта мы привозим в Тольятти, причем все остальные участники проекта – республиканские или областные столицы».

Точка притяжения

Традиционно музею приписывались три функции: хранение, изучение и предъявление артефактов. Но современный художественный музей выходит далеко за эти рамки: он занимается просвещением, организацией досуга людей, работает с детьми и молодежью, взаимодействует с художниками, проводит конкурсы, конференции, издает книги.

И все это происходит в Музее Актуального Реализма: творческие встречи, мастер-классы, мультстудия, лекторий для детей и взрослых, литературные и музыкальные вечера и многое другое.

«У нас в городе есть различные объединения, которые собирают творческих людей по интересам. Мы стараемся собрать их вместе, и это нам удается. В пространстве музея – особая атмосфера, аура от картин, на этом фоне чудесно звучат и музыка, и стихи. На выставке современного портрета зрители сидели среди картин и слушали стихи, прямо или косвенно относящиеся к героям живописных произведений. Прекрасно, когда музей становится местом встречи любителей разных искусств, это обогащает всех».

Тесное сотрудничество сложилось и с тольяттинскими театрами: театр «Колесо» был партнером музея по выставке «Мир – театр». «Театр предоставил нам для инсталляций различный антураж – костюмы, парики, афиши, это отлично дополнило музейную экспозицию. В программе выставки была устроена читка пьесы о современном искусстве с участием артистов театра». Тольяттинский театр кукол показывал детские кукольные спектакли на выставке «Сергей Алимов в театре кукол Сергея Образцова». Примеров подобной коллаборации множество, и это притягивает зрителей, расширяет аудиторию.

Искусство – это сегодня скорее роскошь. Но такая, которая ценилась во все времена и которая обогащает человека настолько, что, начав общение с искусством, уже невозможно без него обходиться. «Многие наши сограждане и не догадываются о «волшебной силе искусства», и мы пытаемся дать им возможность к нему приобщиться, ведь на словах не объяснишь, какие эмоции, какие мысли порождают творения великих мастеров, – объясняет Ирина Яновская. – Наша задача – дать тольяттинцам возможность их «попробовать». Это мы и делаем. Поэтому так стараемся привлечь в музей детей: придя сюда в раннем возрасте, они будут приходить и когда вырастут, а затем приведут своих детей. И постепенно общение с искусством станет для них потребностью. Именно поэтому вход для детей в музей у нас до сих пор бесплатный».