«Если после спектакля хоть один человек хочет изменить свою жизнь, «Колесо» движется в верном направлении»
Театр «Колесо» – знаковое место в Тольятти. Он появился в самое нужное для этого время – накануне глобальных преобразований в политической и культурной жизни нашей страны. Когда большинство театров России переживали застой и в своем творчестве убегали от реальности, в Тольятти образовался яркий коллектив с крупными личностями и новой системой театрального дела.
Как все начиналось
Идея создания профессионального драматического театра зародилась еще на заре строительства Тольятти. Понятно, что молодому амбициозному городу требовался уникальный театр, такой о котором бы заговорили все и сразу. И в конце 80-х за дело взялся заведующий отделом культуры тольяттинского горисполкома Владимир Аркадьевич Колосов. Его главной задачей стала не столько процедура создания, которая тоже требовала немало усилий, сколько поиск творческой личности, способной реализовать самые смелые новаторские идеи.
Таким человеком стал Глеб Дроздов. Из всех кандидатов на художественное руководство новым театром он представлял собой самую яркую, хотя и противоречивую фигуру. С одной стороны, это был талантливый режиссер, отмеченный государственными наградами, а с другой – имел два выговора по партийной линии. В Воронежском театре драмы Глеб Борисович был удостоен звания лауреата Государственной премии РСФСР имени К.С. Станиславского, затем звания народного артиста, а через год в результате конфликта с партийным руководством области получил строгий выговор с занесением в учетную карточку и был уволен.
Сложными были взаимоотношения Глеба Дроздова и с ярославским театром, старейшим в России, которым он руководил до 1987 года. Дроздов открыто говорил о необходимости освобождения от «академизма» и консервативных способов сценического существования. Он представлял театр частью гражданского общества, отражением реальности, а не местом для эскапизма. Более того, Дроздов открыто выступил против обвинений в адрес директора ярославского театра Геннадия Юшкова, что повлекло за собой еще один выговор и увольнение из театра. Кстати, Юшкова в конце 1980-х полностью реабилитировали, ему вернули все звания и правительственные награды.
Назначение оппозиционера на руководство театром было рискованным и требовало смелости. Комиссия во главе с Владимиром Колосовым отправилась в Ярославль, в недавно созданную Дроздовым «Студию 87», смотреть спектакль. Действо комиссию впечатлило, и решение было принято: новый театр возглавил народный артист России Глеб Борисович Дроздов.
Почему «Колесо»
Это был экспериментальный театр, и ему требовалось громкое название, которое «раз сказал и уже не забудешь». Для Дроздова театр был движением вперед, великим изобретением человечества. Оба определения соответствовали и театру, и колесу. К тому же название «Колесо» как нельзя лучше подходило для театра города-автогиганта. Руководству города не понравился ни эксперимент в названии, ни «Колесо», они хотели музыкально-драматический театр. Но Глеб Борисович умел убеждать, а первый председатель тольяттинского горисполкома КПСС Сергей Иванович Туркин умел услышать.
Вместе с Дроздовым в Тольятти приехали актеры из ярославского театра, которые поддерживали новаторские идеи режиссера, и его бывшие ученики, собравшиеся из разных городов Советского Союза. Они приехали строить радикально новый театр, свободный от консерватизма. Экспериментальными стали не только постановки, но и организация театрального процесса. Впервые в Советском Союзе власти заключили с театром контракт, что давало организации большую самостоятельность в финансово-хозяйственной деятельности. Эта инновация на 20 лет опередила появление автономных учреждений культуры, какими стали в конце нулевых почти все театры России.
Театрального здания в городе не было, поэтому молодому коллективу передали здание ДК им. 50-летия Октября. Бывший Дом культуры реконструировали под сценическое пространство. Правда, на этапе переговоров обещали построить новое театральное здание с большой территорией, даже определили место будущей постройки, но наступившие 90-е внесли свои коррективы. Временное пристанище стало постоянным, каким и остается до сих пор.
Реконструкция здания длилась девять месяцев, указ о создании театра был подписан 2 марта 1988 года, а открытие состоялась только 15 декабря того же года спектаклем «Рождает птица птицу» по пьесе Эдуарда Пашнева.
Все эти девять месяцев труппа репетировала на разных площадках: и в Театре кукол, и во дворцах культуры. А в свободное время артисты помогали обустраивать свой новый дом. Они собирали театральные люстры, отмывали гримерки.
«Нам привезли детали светильников, и мы вручную соединяли стеклышки. А люстр было много, не как сейчас», – смеется заслуженная артистка России Ольга Ивановна Самарцева. Она служит в театре с момента его основания. «Глеб Борисович чувствовал время и умел отражать его средствами театрального искусства. Когда в спектакле «…Всей птичке пропасть» судьи появлялись в форме чекистов, зал замирал. Это было очень современно, а ведь текст пьесы написан Толстым больше 100 лет назад», – вспоминает Ольга Ивановна.
Сегодня в театре служат трое артистов из того, самого первого десанта: народный артист России Евгений Князев, заслуженная артистка России Ольга Самарцева и ведущий мастер сцены Сергей Максимов.
В 2020 году Ольга Ивановна Самарцева сыграла главную роль в спектакле «Васса» по пьесе Максима Горького. Постановка получилась очень современной. Столичный режиссер Михаил Мокеев переформатировал классику. Действие начинается с первым звонком, а не с третьим, как в традиционных спектаклях. Зрители рассаживаются в зале, а жизнь на сцене уже идет. Нет привычного занавеса. Персонажи моют пол, передвигают мебель, кто-то ждет поезда, чтобы унестись прочь из мира Железновых, кто-то готовит чай, а молодой человек сочиняет музыку. Этот молодежный музыкальный перформанс, рождаясь здесь и сейчас, сопровождает весь спектакль. В постановке режиссер показывает два разных мира. В одном живет Васса, а в другом – ее дети. И это разные вселенные, каждая со своей правдой. «Горьковский материал мне близок, и эмоции тоже близки. И с режиссером мы сразу нашли общий язык. Мне было интересно с ним работать. Это действительно новаторство», – рассказывает Ольга Самарцева.
В этом спектакле занят и Сергей Максимов. Он играет роль брата Вассы Железновой. Его персонаж находится между двух миров. Он с сестрой дружен, а в ее отсутствие лихо «тусит» с молодежью. «Я исполняю роль очень хорошего нехорошего человека. И мне это нравится. Люблю играть негодяев. В этаких ролях ты как будто исповедуешься, вычищаешь это качество из собственного организма», – объясняет Сергей Александрович.
В спектакле занято много молодых артистов. Через работу с мэтрами они впитывают традиции театра, заложенные его основателем.
Эксперименты с Америкой
А когда-то, только появившись, новый театр сразу стал местом гордости, в него приводили всех важных гостей города. Однажды в театре побывал американский миллионер Холт Хикман. Бизнесмен заинтересовался спектаклями Дроздова и пригласил коллектив в Америку, оплатив поездку. Американцам эксперименты «Колеса» понравились, и вскоре появился совместный проект. Спектакль по пьесе Шекспира «Ромео и Джульетта» играли актеры театра «Колесо» и студенты театрального факультета Техасского университета. Персонажей семейства Капулетти играли русские актеры на английском языке, а персонажей семьи Монтекки – американцы на русском. Всем известная история, развернувшаяся на фоне вражды двух семей, рассказывала о безумии политической борьбы двух государств, которая, как в и пьесе, ничем хорошим закончиться не может. Этот манифест Дроздова стал мостиком дружбы между Тольятти и Техасом.
С самого начала театр много гастролировал, и о Тольятти узнали во Франции, в Англии, Болгарии, Венгрии, США. Но Дроздов всегда думал о «своих» зрителях. Он хотел, чтобы в Тольятти появился свой фестиваль, чтобы у каждого тольяттинца была возможность увидеть все лучшее, что создавалось в театральной России и за рубежом. Эта инициатива Дроздова тоже воплотилась в жизнь. Вскоре у театра «Колесо» появился собственный театральный фестиваль. Традиция просуществовала до 2007 года, а затем угасла за отсутствием финансирования.
В 2020 году Янина Незванкина, нынешний руководитель театра «Колесо», возродила фестивальную традицию, заложенную основателем. «Глеб Борисович оставил нам богатое наследие. Он показал каким должен быть театр, вдохнул в него жизнь, начал путь. И мы этот путь продолжаем. Это непростая дорога. Экспериментировать интересно, но рискованно. Особенно сейчас. Но я с первого дня руководства театром мечтала о собственном фестивале.
Жизнь так стремительно меняется, и мир театра тоже, так важно за этими изменениями поспевать, знакомить наших зрителей с новыми спектаклями, удивлять и впечатлять. Ведь с каждым годом все меньше люди общаются, меньше испытывают эмоций. Театр – то место, где вы можете стать по-настоящему открытыми. Остановиться от бешенного ритма жизни и на два часа отдать себя чувствам, задуматься о вещах, которые в суете пропускаете», – рассказывает Янина Незванкина.
В заданном направлении
Современное «Колесо» крутится в заданном Дроздовым направлении. Это и сейчас театр эксперимента, в котором зритель – участник, а не сторонний наблюдатель. Театр проводит читки пьес, а затем публика высказывается, понравился текст или нет, хотят ли его видеть воплощенным на сцене. Читки в театре проходят в разных пространствах. Они с легкой руки художественного руководителя театра Михаила Чумаченко так и называются «Читки на задворках». «Колесо» осваивает разные пространства: внутренний двор, фойе, театральное кафе и даже подвал. «Читки в подвале вызывают самый живой интерес у зрителей», – поясняет Янина Незванкина.
В мае этого года театр «Колесо» запускает еще один проект – «Экспериментальный круг». «К нам приедут молодые режиссеры. Они за пять дней сделают с нашими артистами эскизы спектаклей по классическим текстам. Мы хотим сделать классику понятной для молодежи. А кто лучше самой молодежи может заинтересовать современное поколение?! После каждого эскиза мы будем обсуждать со зрителями, что получилось. Нам важно получать обратную связь. Ведь театр – это место диалога, способ коммуникации», – объясняет Янина Незванкина.
Совсем недавно в «Колесе» состоялась премьера спектакля «Олимпия» по пьесе современного драматурга Ольги Мухиной. Только отыграли премьеру, а спектакль уже пригласили на фестиваль, который пройдет осенью в Сызрани. «Мы надеемся, что «Олимпию» ожидает богатая фестивальная жизнь. Потому что этот спектакль про нас с вами. Про то, как мы пережили в 90-е. Постановка дает возможность переосмыслить прошлое, немножко поностальгировать и задать себе важные вопросы, – говорит директор театра. – Вообще театр не дает готовых решений. Он задает вопросы и ищет ответы вместе со зрителем. Если после спектакля хоть один человек захочет изменить свою жизнь, просто попробует в этот вечер быть лучше, театр движется в верном направлении».
