Зачем люди ходят в музеи изобразительного искусства

Неожиданно, но сегодня в мире растет и число музеев, и их посещаемость. А ведь в эпоху интернета, для того чтобы увидеть практически любое произведение искусства и получить о нем информацию, уже не надо никуда ходить – достаточно взять в руки смартфон. Может быть, человечеству стоит сэкономить, заменив реальные хранилища артефактов виртуальными? Но этого не происходит. Почему? Можно, конечно, говорить об «ауре подлинности» и «трепете от созерцания подлинника» – в музее мы это ощущаем, в интернете – нет. Однако не менее важно другое: рассматривая изображение произведения в интернете, мы не только не уверены, что оттенки цветов переданы верно, но даже физический размер картины или скульптуры представить сложно, а это сильно влияет на эффект восприятия.
Об этом и не только «ПН» поговорил с Ириной Яновской – директором тольяттинского Музея Актуального Реализма. Ниже ее наблюдения от первого лица.

Куратор решает, что и как показывать

У реального музея, конечно, есть ограничение: из гигантских хранилищ художественных ценностей музеи показывают лишь мизерную часть. Что именно выставлять на всеобщее обозрение, а что держать в запасниках – решают искусствоведы, кураторы. На первый взгляд эта избирательность ставит зрителя в зависимое положение, отнимает у него свободу выбора. Парадокс в том, что «произвол куратора» – это и есть то, что отличает один музей от другого и вызывает интерес аудитории: музеи сегодня не просто демонстрируют произведения, а рассказывают истории, помещая каждый экспонат в определенный контекст. Этот контекст задумывает куратор: именно он формулирует ключевые идеи выставочного проекта, исходя из них подбирает экспонаты, разрабатывает все детали плана создания экспозиции и организует его реализацию.

С опытным и талантливым куратором выставочное действо становится подобным театральному спектаклю, только зритель при этом не сидит в зрительном зале, а приглашается на «сцену», вовлекаясь в рассказываемую историю.

Современные музеи используют на своих выставках и печатные тексты, и аудиовизуальные эффекты, и видеоматериалы, и живую речь, побуждая каждого зрителя включаться в процесс, свободно общаться, делиться эмоциями и соображениями.

Молодежь и подростки в музее

Конечно, это аудитория более сложная, чем взрослые и пожилые люди, но мы работаем с ней с удовольствием: выстраиваем коммуникацию, стараемся взрастить своих зрителей на будущее. Уверена, ребята, приходящие к нам, уже не воспринимают музей как что-то скучное, тихое и статичное, они знают: здесь можно не только узнать много интересного, но и своими руками сделать что-то красивое или забавное, помериться сообразительностью в интеллектуальной игре и даже побегать и поиграть.

К каждой выставке сотрудники музея разрабатывают активность, которую мы назвали «арт-игра» – это такой формат взаимодействия, в котором сочетаются рассказ об экспонатах, игровые задания и творческая практика. Каждая арт-игра уникальна, поскольку проектируется под конкретную экспозицию.

Кстати, и рассказ об экспозиции – это далеко не та экскурсия, к которой все привыкли в музеях: экскурсовод рассказывает, остальные внимают. Это активное взаимодействие, диалог между произведением искусства и зрителем, который помогает наладить специальный посредник – медиатор. С молодежной аудиторией мы работаем посредством игровой медиации, поэтому арт-игра никак не напоминает урок или лекцию. Ребята разгадывают загадки, решают шарады, выполняют интересные задания, а сотрудник музея из медиатора в этот момент превращается в игротехника, который вмешивается только если его попросят, и этим он тоже отличается от учителя. А призы в конце – это любому игроку приятно!

Эта и подобные ей арт-практики становятся все более популярными, многие школы приезжают к нам целыми классами, стараясь не пропускать ни одной выставки. Думаю, что те ребята, кто побывал у нас и поучаствовал в такого рода активностях, став взрослыми, сохранят симпатию и интерес к музеям на всю жизнь. Это и есть, по большому счету, наша цель.

Все самое интересное и актуальное

Наш подход к формированию выставочной программы очень простой – мы стремимся к разнообразию, учитывая объективные условия. Поскольку выставочная площадь музея ограничена, нам приходится чередовать экспозиции из собственного собрания с выставками работ приглашенных художников. Кроме того, мы сотрудничаем с различными институциями – Союзами художников, дизайнеров, архитекторов, Академией художеств, художественными вузами и в качестве партнеров принимаем участие в их проектах. Мы всегда стараемся привозить в Тольятти все самое интересное и актуальное, но также любим и ценим наших талантливых земляков.

«Русский Север» и Ночь музеев

Как раз сейчас в музее проходит выставка «Русский Север», в которой принимают участие два тольяттинских художника – Игорь Панов и Алексей Зуев – и два самарских живописца – Дмитрий Мантров и Николай Кикин. Все произведения объединены (это отражено и в названии выставки) одной темой, а экспозиция построена по географическому принципу. Зрители получают возможность посмотреть на одни и те же места глазами разных художников, сопоставить их впечатления со своими чувствами и воспоминаниями, если им самим удалось там побывать. Если же нет, у каждого наверняка возникнет такое желание, настолько живыми и впечатляющими являются картины, созданные авторами мастерски и с душой.

В отдельной локации представлена потрясающая графика самарского художника Георгия Кикина, его работы предоставил для экспонирования сын Николай.

Один из разделов выставки знакомит зрителей с произведениями из собрания Музея Актуального Реализма. Известные русские художники А. Тутунов, В. Телегин, И. Полиенко, Н. Мокров, Л. Богомолец, В. Стожаров также отдали дань любви к русскому Северу, запечатлев его красоту и уникальность в живописи и графике.

Еще есть немного времени, чтобы побывать на выставке «Русский Север»; она закончится 16 мая, когда мы, как и многие музеи в нашей стране, традиционно будем участвовать в международной акции «Ночь музеев».

Параллельно мы запустили новый выставочный проект с интригующим названием – «В миниатюре», к участию в котором на конкурсной основе приглашаем всех авторов, работающих в искусстве малых форматов. Так что и весной, и летом тольяттинцев и гостей города ждет много интересного, а в сентябре к нам вновь на две недели приедет знаменитая выставка Российской академии художеств и Творческого Союза художников России «Красные ворота / Против течения», и тольяттинцы вновь, уже в девятый раз, смогут ознакомиться с самыми актуальными тенденциями в современном российском изобразительном искусстве.